![Куми Ямашита](assets/cache/images/assets/galleries/5590/kumi-yamashita-800x650-929.jpg)
![Куми Ямашита](assets/cache/images/assets/galleries/5590/kumi-yamashita3-800x650-88d.jpg)
![Куми Ямашита](assets/cache/images/assets/galleries/5590/kumi-yamashita2-800x650-aad.jpg)
Kumi Yamashita — художник японского происхождения работающий в США. Известной стала за свои работы, где изображения состоят из теней и света. В Америку попала по программе обмена студентами и осталась жить в Штатах.
Из биографии
Куми Ямасита родилась в 1968-м. Родина ее — город Такасаки. Имя ее образуют два иероглифа — «создание» и «красота». Мама ее получила образование дизайнера, но не работала по профессии — талант использовала, делая одежду своим троим дочерям. Отец — скульптор, профессор в области индустриального дизайна, преподает в Японии в вузе. Куми вспоминает — когда она была маленькой, отец объяснял ей с сестрами то, что хотел от них, рисунками — что нужно убраться в комнате, как надо сидеть за столом за завтраком… В семье все писали акварелью и маслом, сами выдумывали фасоны одежды, занимались вышивкой.
Question Mark 2003, Pthway 2008.
В Америку Куми попала, будучи учащейся старших классов. США и Япония в тот период обменивались учащимися, и проучившись некоторое время там, она решила остаться. В 1994-м стала бакалавром, бакалавра присвоили в Cornish College of the Arts — частном некоммерческом вузе Вашингтона. Продолжая учебу, в 1999-м стала магистром в Glasgow School of Art.
Buildings Blocks, 2014.
Профессиональный путь
В первый раз выставилась Ямасита на мероприятии, которое организовал Художественный музей города Сиэтл. Особенность работ ее — сочетание света с тенью. Художник в определенных ракурсах направляет на предметы свет — так, чтобы получались загадочные тени. Данный прием нередко используют в дизайне современных интерьеров.
Fragments, литая смола, игра света и тени, 2009.
С работами Куми Ямаситы можно ознакомиться в разных галереях, к примеру — в Токио их разместил у себя Центр материнства Такаяма.
Chair, игра света и тени, 2014.
Путешествуя в 2009-м по городам штата Нью-Мексико, художница писала портреты, в этой серии она применила свой авторский стиль теней и света. Серия названа Fragments — это изображения профилей людей, которые ей встречались в той поездке.
Clouds (облака), игра света и тени, 2005.
Особенности работы
За основу берется фото человека — Куми сама фотографирует, а потом делает по фотографии эскиз, смысл которого в контуре, после этого от контура делаются тени. Такой подход позволяет экспериментировать с образом, а применение разных эффектов делает каждую картину уникальной.
Someone Elses Mess, портрет из отпечатков военных ботинок на постельном белье, 1997.
Ямаситой создана еще и серия необычных портретов в технике «rubbing» (трение), похожую на ту, при которой бумага размещается поверх монетки или любого другого предмета, имеющего особенную текстуру, а далее нужно просто водить по бумаге грифелем — и проявляется изображение. Данный метод она использовала с кредитными картами, у которых истек срок действия — делала портреты по рельефным фото с пластика.
Saburo, портрет из кредитных карт, 2001.
С 2011 года по 2013-й Ямасита занималась портретами, которые она назвала Constellation. Такие изображения создавались с помощью гвоздей и черных ниток на светлой основе. Гвозди — отправные точки силуэта, нити — создают рисунок. Все вместе образует лик.
Strings, портрет из семи цветных нитей, 2016.
Ямасите более всего нравится работать в нестандартных техниках, используя не масляные краски и холст, а самые разные подручные материалы. В 2010-х эта техника была новаторской, что и привлекло внимание публики к работам Куми. Кроме вышеуказанных техник художница экспериментирует еще и с текстилем — эта техника заключается в удалении нитей из тканого полотна, называется это Warp and Weft, изображение получается путем удаления отдельных нитей.
Sakura, инсталляция в шотландском парламенте, Эдинбург, Великобритания, 2007.
Нетрадиционный подход к созданию изображений Куми Ямаситы подвигает обычных людей творить из подручных материалов. Так делают картины из зерен, высохших стеблей растений, камней, раковин моллюсков. Она не пишет маслом, это человек, который создает из окружающего подобное позирующей модели.
Знаменитые дизайнеры и архитекторы
Промышленный дизайнер
Мебельный дизайнер
Художница и дизайнер